Metroid Ravenous chega ao Nintendo Switch 2 com uma proposta bastante diferente de Kirby and the World Beyond. Enquanto o novo jogo de Samus aposta em uma experiência 2D mais tensa e controlada, a próxima aventura de Kirby amplia a liberdade da série ao apresentar um grande mapa de mundo aberto.
As diferenças vão além do visual e do tom. Metroid e Kirby ocupam lados opostos do espectro da Nintendo: a ficção científica sombria de Metroid contrasta diretamente com o universo colorido e alegre de Kirby. Nos novos títulos, essa distância também aparece na forma como cada franquia aborda sua própria identidade.
Metroid Ravenous funciona como uma sequência 2D de Metroid Dread e representa uma mudança de direção em relação às áreas amplas de Metroid Prime 4. Já Kirby and the World Beyond transforma uma série tradicionalmente linear em uma experiência mais aberta. As duas escolhas mostram como a Nintendo adapta o tamanho e o formato de seus projetos sem abandonar os elementos centrais de cada franquia.
Os jogos 2D de Metroid praticamente formam uma identidade própria dentro da série. Eles são muito diferentes dos capítulos de Metroid Prime e tiveram papel importante na consolidação do gênero metroidvania. Afinal, foi nesse formato que a franquia começou.
O mais curioso é que a Nintendo continua investindo em Metroid 2D mesmo sendo uma de suas propriedades mais conhecidas. No mercado de grande orçamento, não é comum ver franquias importantes retornarem com frequência às suas raízes bidimensionais, exceto em remakes, projetos menores ou iniciativas pontuais.
Isso mostra que os elementos essenciais de Metroid não dependem necessariamente de uma apresentação tridimensional. Sensações como tensão, claustrofobia e exploração intencional podem funcionar ainda melhor em um jogo 2D. Por esse motivo, Metroid Ravenous é tratado como uma entrada principal da série, e não como um projeto derivado de menor escala.
A proposta também reforça que uma aventura de ação lateral pode ter a mesma relevância de um jogo de ação e interpretação de papéis com apresentação cinematográfica. Para Metroid, a estrutura 2D não representa um retrocesso, mas uma maneira diferente de destacar suas características mais marcantes.
Assim como Metroid Ravenous usa o 2D para reforçar a tensão e a exploração, Kirby and the World Beyond parece colocar no centro uma das principais características da série: a experimentação com suas mecânicas.
O mundo aberto pode oferecer mais espaço para testar habilidades, interagir com diferentes elementos e descobrir novas possibilidades. A estrutura tem potencial para levar os pontos fortes de Kirby a um cenário com mais variáveis e maior liberdade de movimentação.
Isso não significa que o formato aberto garanta bons resultados. A proposta faz sentido para Kirby da mesma forma que a exploração por corredores e áreas conectadas combina com Metroid. Em contraste, as regiões expansivas de Metroid Prime 4 foram mal recebidas por muitos jogadores justamente porque a série não parecia preparada para uma exploração quase de mundo aberto.
O problema, portanto, não está necessariamente em oferecer áreas maiores. A questão é fazer com que o formato escolhido combine com a identidade da franquia. Em lançamentos modernos, preservar o espírito de uma série longa e reconhecida pode ser mais importante do que simplesmente aumentar o tamanho, o orçamento ou a escala da produção.
A disposição da Nintendo para ampliar ou reduzir o escopo de uma franquia de acordo com seus objetivos traz algumas vantagens. Essa abordagem permite explorar novas ideias sem ficar presa às expectativas atuais do mercado ou a uma disputa constante por avanços técnicos.
Com isso, o público pode retornar a universos conhecidos e, ao mesmo tempo, encontrar experiências diferentes. A variedade também evita que cada sequência precise seguir obrigatoriamente o caminho de se tornar maior, mais cara e mais complexa.
Embora não haja informações sobre o orçamento de Metroid Ravenous, jogos de ação lateral geralmente exigem menos recursos do que aventuras 3D de mundo aberto ou produções cinematográficas. Essa flexibilidade de escala pode facilitar projetos mais realistas, capazes de gerar receita sem elevar os custos de maneira excessiva.
A sustentabilidade é um dos desafios menos discutidos do mercado de grande orçamento. Franquias como God of War e Grand Theft Auto dependem, em grande parte, de crescer e se tornar mais expansivas a cada capítulo. No entanto, existe um limite imposto pela tecnologia, pela cultura, pelos recursos disponíveis e pela própria capacidade de inovação.
Quando o custo de projetos gigantescos deixa de compensar, torna-se necessário mudar a abordagem. Franquias acostumadas a variar entre experiências maiores e menores podem estar mais preparadas para essa adaptação. Metroid Ravenous e Kirby and the World Beyond representam justamente essa disposição para seguir caminhos diferentes, mantendo o foco no que torna cada série reconhecível.
