Joguei Breath of the Wild com aquela expectativa meio nostálgica de quem cresceu com Ocarina e A Link to the Past, e o jogo não só honra a essência da série como a reinventa. A sensação de descoberta é intensa: subir uma montanha só pra ver o mapa se abrindo lá embaixo é um prazer que lembrava os bons momentos de exploração dos clássicos, só que ampliado ao infinito.

O mundo reage de forma tão orgânica — física, clima, combustão de ervas com flechas — que dá vontade de testar tudo. As shrines são pequenos laboratórios de ideias, e as batalhas contra as Divine Beasts dão escala sem perder a simplicidade do combate. A trilha sonora é contida, mais ambiente do que tema épico, e funciona bem para manter a atmosfera contemplativa; senti falta às vezes daqueles temas marcantes de Zelda, mas a sutileza combinou com a proposta.

As reclamações existem: a durabilidade das armas é frustrante em vários momentos e as vilas ficam meio vazias, o que empobrece um pouco a narrativa humana. Mesmo assim, a liberdade e o cuidado com o mundo me conquistaram — é um jogo que me fez querer voltar só pra explorar cantos que deixei pra depois.

Embora o começo do jogo cause uma estranheza, pelo combate de tiro mais duro, sem uma resposta muito boa e menos fluída que os anteriores... Do meio pro final do jogo ele dá uma levantada no ânimo, com umas fases mais criativas e lindas visualmente.
A primeira metade é realmente um dos pontos mais baixos da franquia, pq tirando o interessante flashback da infância do Nathan, todo o resto é sem sal e parece uma enorme introdução arrastada até fazer bico. Tendo um dos seus raros momentos positivos a fase no castelo que é legalzinha.
Não que isso signifique que a segunda metade seja perfeita! Pq tem seus momentos que mais parecia Tech Demo de play 3 do que um jogo, um final viajado q pode afastar alguns e uma resolução envolvendo o segredo final que é apressado.
Dá pra ver claramente que a segunda metade a história é escanteada para dar mais tempo para ação em larga escala. Sendo mais um "A pra B" mesmo. Mas a interação dos personagens carrega muito.
Agora em aspectos técnicos levou ao limite de sua geração, com animação, cores, expressões e atenção a detalhes acima de 99% da indústria de sua respectiva época.
É isso, provavelmente o que eu menos gostei da Trilogia. Porém seus altos são impressionantes e te deixam animados pra até continuar jogando depois do crédito final.

*Warhammer 40,000: Space Marine*
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Desparado, um dos melhores jogos que zerei em 2024. Com o lançamento de Space Marine 2, resolvi jogar o primeiro (já que o 2 custa um rim para comprar e outro rim para rodar)... E PUT* QUE O PARIU, QUE JOGO BOM DO CRALH!
Fazia tempo que eu não conseguia parar de jogar alguma coisa. Geralmente, jogo 1 ou 2 horas por dia de cada jogo que tenho instalado, mas Space Marine me viciou o suficiente para ficar horas brincando no online (que, surpreendentemente, ainda é bem ativo).

Controlamos um brutamontes chamado Capitão Titus, veterano dos Ultramarines, uma das legiões de elite dos Space Marines, em uma missão para proteger o Império da Humanidade contra ameaças devastadoras. O jogo se passa em Graia, um planeta que está sob ataque de uma gigantesca horda de Orks. Com a Guarda Imperial incapaz de conter a invasão, os Space Marines são enviados para restaurar a ordem e salvar o planeta. Acompanhado pelo Sargento Sidonus e o jovem Marine Leandros, Titus lidera a missão para eliminar os Orks e proteger os recursos de Graia.

Oferecendo uma jogabilidade focada em combate visceral, misturando combate corpo a corpo e tiroteios, o jogo captura a brutalidade e o poder dos Space Marines. Ele traz armas icônicas como o Chainsword, Thunder Hammer e Power Axe para esmagar hordas e mais hordas de inimigos. O arsenal de armas à distância é diversificado e inclui rifles bólter, plasma guns, metralhadoras pesadas e lançadores de granadas, cada um com características únicas.
Não há regeneração automática de saúde. Para recuperar HP, o jogador precisa realizar execuções em inimigos atordoados.

A simplicidade das mecânicas do jogo o torna tão gratificante, já que basicamente temos que andar para frente e dilacerar as mais diversas hordas de inimigos... porém, tal fator é feito com tanta "maestria" que me trouxe uma experiência incrivelmente divertida e marcante (além de me deixar muito ansioso para jogar sua nova sequência). Uma das poucas ocasiões em que joguei o online por gostar e não apenas para caçar conquistas.

O que mais eu poderia querer? Trilha sonora boa, história bem escrita, protagonista fod*, gameplay insana que mistura TPS com elementos hack and slash, ambientação bem feita e online divertido = Jogaço da porr*.
Sim, também fiquei com o pé atrás de pagar os 36 e pouco na promoção, com aquele medo de ser um jogo meia boca... mas digo que valeu cada centavo e até valia mais! Pode comprar que é sucesso. (Não vale R$ 104,00)
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10

*Alan Wake*
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Antes de tudo, gostaria de ressaltar que sou um player novo em Alan Wake, então não é uma análise de quem foi marcado pelo game na época. Infelizmente eu cometi o erro de ignorar o jogo na época em que eu tinha XB360 e só agora (após o lançamento de Alan Wake 2) resolvi jogar o game e aqui vai minha opinião/experiência

O jogo possui um enredo complicado de entender, Alan Wake é daqueles jogos que após a finalização, muitas vezes faz o player assistir vídeos de explicação de lore, então vou explicar apenas a ideia base: Alan é um escritor de sucesso que decide tirar férias no Noroeste do Pacífico com sua esposa Alice. Vale ressaltar que a decisão de tirar férias foi tomada por conta de um forte bloqueio criativo enfrentado por Alan.
Durante uma discussão do casal, forças sobrenaturais Raptam Alice e toda a trama do jogo gira entorno de Alan Wake tentando encontrar sua esposa, investigando e enfrentando as forças sobrenaturais obscuras.
Aí você me pergunta, o que tem de “complicado” nessa história? Acontece que o jogo alterna diversas vezes entre diversas realidades, o que confunde a cabeça do jogador em relação ao que é real na história e o que não é, fora que o jogo apresenta outra dimensão chamada “Dark Place”

Alan Wake surpreende sendo um jogo focado em narrativa em pleno 2010, e aposta em uma gameplay diferente de todos os jogos “Survival Horror” nos quais ele se inspira. A arma mais importante do jogo não é uma arma de fogo, muito menos uma arma branca, sua maior arma em Alan Wake é a luz ! E o
Jogo trabalha isso muito bem, pois a luz é tão importante na gameplay quanto no enredo, vou explicar: Os inimigos do jogo possuem um tipo de “escudo” que só pode ser quebrado quando entra em contato com a luz, então sua melhor amiga se chama lanterna, você utiliza a lanterna pra quebrar a proteção dos inimigos e enche eles de chumbo. O jogo possui um arsenal pequeno, porém suficiente para se adaptar a gameplay, alternando entre escopetas, rifles e pistolas.


Lembre-se de que está jogando a versão original (já tem o remake) de um jogo de 2010, obviamente ele é limitado em alguns quesitos:
1 - à movimentação do personagem é bem robótica e não tão fluida
2 - os gráficos são bem limitados, apesar da ótima ambientação que o game oferece
3 - a gameplay pode se tornar repetitiva em alguns casos
4 - a física do jogo pode ser boa pra época, hoje em dia é horrível se comparada com títulos atuais
Então se decidir jogar esta versão e não o remake(não sei o quais são as melhorias do
Remake), esteja ciente das limitações do game

Enredo incrível, jogo que marcou muitas pessoas (infelizmente não foi meu caso pois não joguei na época), trilha sonora muito boa, ambientação incrível, gameplay diferenciada e com direito até a medinho kkkkk

Jogaço, vale a pena dar uma chance antes de partir pra sequência, vale seu preço cheio e recebe ótimas promoções durante o ano (aconselho o pacote com o American Nightmare)
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| 9.2 |

Antes de mais nada não podemos nunca deixar de lado que é um jogo brasileiro e isso já é motivo para você ir dar uma chance!
Eu joguei a versão do switch do jogo e ele se tornou uma ótima companhia pra madrugadas de insônia , uma pena o jogo ser tão curto que ele acabou mais as noites mal dormidas ainda não.

Uma boa escolha pra quem quer algo confortável, simples e com um enredo que te deixa curioso para o próximo passo.
Agora se não gosta de ler, pula todos os diálogos e quer ação, bem passe longe.

O maior problema do jogo sem dúvidas é que gostaria de saber mais do mundo e seus personagens, acabei não me importando com Gideon (cidade do protagonista ) tanto quanto os produtos do jogo queriam.

Honestamente pra melhorar só me dando mais algumas horas de diálogo entre os personagens que minha nota subiria na hora.

Não importa a plataforma, quando estiverem atrás de algo mais calmo, Hazel Sky é uma ótima escolha pra você.

A história desse jogo é meio genérica e repetitiva, os personagens não são realmente inéditos e eu não sei exatamente o que a Sony tinha em mente ao fazer mais um jogo ambientado em um apocalipse zumbi visto que eles já tinham The Last of Us com a Naughty Dog. Ainda assim, Days Gone consegue divertir um bocado com uma boa quantidade de armas e dispositivos para destruir as hordas de frenéticos, além de uma boa quantidade de opções de customização para a moto e um modo separado para enfrentar hordas.

Obrigatório.

Sempre ouvi que Stick of Truth era bom, mas só peguei porque estava barato e descobri que foi feito pela Obsidian. Pode parecer estranho dizer isso, mas Stick of Truth é uma experiência de South Park super imersiva. Os criadores originais participaram do projeto e eles conseguiram fazer o jogo parecer e funcionar exatamente como o desenho. É literalmente como jogar um episódio da série, a ponto de eu mal perceber onde termina a cutscene e começa o gameplay. Dá pra explorar toda a cidade, interagir com os personagens clássicos, fazer side quests engraçadas e encontrar colecionáveis. E mesmo sem acompanhar o desenho há muitos anos, fiquei surpreso com a quantidade de piadas que ainda consegui entender — o jogo celebra bastante a história da série. E claro, não economiza naquele humor grotesco e nas críticas sociais que sempre foram a marca registrada da coisa toda. Algumas partes até foram censuradas na versão europeia, mas eles tiraram sarro disso também, colocando uma tela engraçada explicando o que foi cortado. Achei ótimo que o jogo é um RPG em um cenário moderno, onde as crianças usam espadas de brinquedo e tacos de beisebol, mesmo com toda a loucura típica de South Park. Comparar com Earthbound talvez seja exagero, mas o tipo de charme é parecido pra mim.

Falando do jogo em si, é um RPG por turnos claramente inspirado nos RPGs do Mario. Tem aquele esquema de apertar o botão na hora certa pra dar mais dano ou defender melhor, com ataques especiais que exigem sequências curtas de comandos. E pra minha surpresa, é bem divertido e até tem um bom nível de estratégia, principalmente se você quiser vencer sem passar sufoco. Tem bastante foco em empilhar buffs e debuffs, entender quais inimigos priorizar e como lidar com cada tipo. Como sua vida e mana se recuperam completamente depois de cada batalha, o jogo realmente espera que você aprenda a bloquear direito. Inclusive, posso dizer oficialmente que um dos chefes mais difíceis que já enfrentei em um jogo foi… o Al Gore. Já o ManBearPig foi tranquilo. O jogo também faz questão de se datar, com piadas sobre zumbis nazistas (lembra dessa moda?), o personagem sendo o Dragonborn do Skyrim, e seu nível de poder baseado em quantos amigos você tem no Facebook. Um verdadeiro retrato de 2014.

Contra todas as expectativas, Stick of Truth foi uma baita surpresa e uma experiência super divertida que não se arrasta demais. Terminou e eu fiquei pensando que talvez eu devesse mesmo dar uma chance pros RPGs do Mario. Não sei ainda se vou jogar o Fractured But Whole, mas também não tenho motivo pra não tentar. Enfim, jogo bem legal, me diverti bastante.